lentement...

 Pas beaucoup d'activité en ces temps de nouveau confinement... Heureusement j'ai pu m'échapper pendant 10 jours juste avant  ! Un peu de bord de mer, de vent de vagues (vues de loin, quand même), ça fait du bien.

J'ai terminé mon patch avec les cercles éclatés et improvisés. 

 

J'ai fait plusieurs essais de quilting (sur ma feuille de plastique transparente), mais difficile de choisir. J'ai opté pour des lignes droites en rayons pour chaque bloc cercle. Cela a révélé des losanges entre les blocs, que j'ai remplis avec un motif. En fait ce n'est pas très visible.

Avec les restes, c'est à dire les quarts de cercles en tissu beige, j'ai essayé une autre composition :

 

 La combinaison des quarts de cercle improvisés et des blocs bien carrés ne fonctionne pas du tout. Avant de les assembler l'idée me paraissait intéressante, mais je pense que les cercles improvisés sont trop proches les uns des autres. Il m'en reste, j'essaierai d'autres dispositions, peut-être plus aérées.

Vendredi dernier, la délégation France Patchwork a organisé une JA virtuelle ! Une première pour nous, qui a eu du succès auprès des adhérentes participantes. Elles en redemandent !

Une petite pochette pour laquelle j'ai utilisé des tissus en stock. J'ai imprimé le centre de chaque bloc avec un tampon. Le centre n'était peur-être pas une bonne idée pour tous, je n'ai pas anticipé le pliage...

déjà le mois de mars...

 Le mois de février a défilé à une vitesse incroyable, et je n'ai même pas eu le temps de faire du patch. Il y a des moments comme ça, où tout se précipite... Mais j'étais en manque de bricolage créatif !

J'avais repéré une image sympa sur le net, et j'ai eu envie de me lancer !

Je vais donc essayer de faire quelque chose qui ressemble à ça. J'ai trouvé l'idée d'utiliser des tissus imprimés dans les même tons pour chaque cercle, intéressante. Bien sûr, je n'ai pas de tissus imprimés.. Donc, à moi la peinture, la gelli plate et en avant !
 

Au bout d'un demi-journée de patouillage et de plaisir (!), voilà le résultat. J'avais préparé des bandes par petit tas de 4 dans les mêmes tons.

Puis j'ai découpé à main levée les quarts de cercles en superposant un tissu de fond et un tissu imprimé. J'ai visionné une video  (https://www.youtube.com/watch?v=jrIflKKkgjk&t=574s) pour pouvoir bien coudre des courbes à la machine. C'est une vidéo de Modern quilt studio. Je ne me souviens jamais quel est le côté qu'il faut mettre sur le dessus ... En fait c'est l'inverse de ce que j'aurais fait spontanément. Et je suis toujours admirative (de moi-même ???) d'obtenir quelque chose de plat et sans plis en partant de ça :

Et voilà quelques quarts de cercle à assembler.

En plus, ce qui est sympa dans la technique, c'est que quand je découpe mes 2 carrés simultanément, j'obtiens aussi 2 quarts de cercle, l'un en positif et l'autre en négatif. Plutôt que de garder tous ces petits bouts , j'ai choisi d'assembler tous les morceaux au fur et à mesure. Du coup je pourrai faire un autre patch rien qu'avec les quarts de cercles en tissu de fond. Il va falloir que je cogite encore sur une manière différente de disposer tout ça.

Nouvelle année pleine d'espoirs ?

La nouvelle année est déjà entamée depuis quelques jours... Je souhaite une bonne année à mes lecteurs, en espérant que la situation va enfin se normaliser et que nous pourrons tous reprendre nos activités diverses et variées, et surtout en groupe !!

Les "vacances" de fin d'année n'ont pas été très propices au travail, mais comme la météo a été plutôt clémente, j'ai fait pas mal de balades à l'air libre.

Depuis la semaine dernière j'ai essayé de reprendre le fil de mes petits travaux. Lori Kennedy a mis un nouveau défi : quilter un petit ouvrage en appliqué. Pas trop d'idées, mais j'ai toujours dans une boîte, de petits morceaux de tissu déjà pourvus de thermocollant. Après découpe de quelques formes, je reviens toujours aux fleurs...

  

Pour essayer de faire ressortir mes appliqués à bords bruts, j'ai imaginé les surpiquer d'abord juste sur le tissu de fond (choisi assez épais). Puis j'ai rajouté quelques piqures dans les formes.

  

 Ensuite, j'ai rajouté le molleton et piqué tout autour de chaque forme. Puis rajouté quelques "fioritures" pour animer l'ensemble. J'en rajouterai encore avant d'entamer le fond pour lequel je n'ai pas encore complètement arrêté le motif. Lori, dans son exemple a fait une couronne de fleurs, et fait comme un treillis  de jardin pour le fond. J'ai peur que mes motifs ne soient trop dispersés sur la surface pour faire de même...

Sur ce détail, on voit que les formes collées ressortent bien sur le fond, avant même le quilting du fond. Je vais laisser maturer un peu avant de l'entamer...

L'année a commencé très froidement dans le jardin : le camélia est magnifique avec sa petite bordure givrée.

Dernier post de l'année !

Nous arrivons à la fin de cette année 2020 compliquée, et, sans vouloir jouer les oiseaux de mauvais augure, 2021 ne va probablement pas commencer mieux de point de vue de l'épidémie de coronavirus...

J'ai profité de ce nouveau confinement pour terminer des tas de choses commencées depuis plus ou moins longtemps.

D'abord un petite couverture à la Dijanne Cevaal commencée je pense en 2013... Je n'arrivais pas à me remettre à terminer le fond. Les motifs en broderie libre avaient été terminés très rapidement, mais le fond ... c'était long...

 

Un peu difficile à prendre en photo, il n'y a pas beaucoup de contraste. Le tissu avait été teint avec du thé, et le coton perlé qui a servi pour toutes les broderies est teint en teinture végétale.

L'artiste australienne Deborah Wirsu (celle qui fait de la broderie en piqué libre dont je me suis inspirée pour mes petits portraits) a publié un tuto pour réaliser des fleurs de Noël, des poinsettias. On utilise 2 épaisseurs d'organza comme base, le tout renforcé de stabilisateur hydrosoluble.

Pour le vert, je n'avais pas d'organza de la bonne couleur, il était trop clair. Je n'en ai mis qu'une seule couche, puis remplacé la deuxième par de l'intissé vert foncé, celui-là.

Après montage sur une feuille de feutrine et fixation de perles blanches pour figurer le centre, je trouve le résultat plutôt sympa, et en plus, pas besoin d'arroser !

Et j'ai aussi terminé, non sans mal, mon "Sonia Delaunay".  Je voulais appliquer tout ce que j'avais déjà retenu des cours de Lori Kennedy, et donc faire un quilting essentiellement en piqué libre, dense, varié, et surtout pensé (!). 

Ma machine n'a pas aimé, je ne sais pas si c'est le fil, un réglage quelconque, ou autre chose, mais ça ne voulait pas ! Au début ça a très bien fonctionné, puis il y a eu des sauts de points, des fils cassés,.. Au dos ce n'était pas terrible non plus. J'ai tout essayé, mais rien à faire. J'ai donc utilisé une autre machine, mais moins large, donc (beaucoup) moins confortable pour une pièce qui fait environ 130x65 cm. Mes mains s'en souviennent ! Cependant, je suis satisfaite de ce que suis arrivée à produire.

J'ai posé mon panneau au sol pour avoir plus de lumière, ainsi, on voit mieux les reliefs.

 

 

J'ai utilisé ma feuille plastique pour faire des essais de motifs, c'est bien utile, et aussi des essais juste au crayon sur un cahier de croquis. Il m'est quand même arrivé plusieurs fois de changer d'avis en cours de route. J'ai essayé de garder une unité dans la forme des zones, avec la forme noire sinueuse, et j'ai mis des cercles, dans d'autres tableaux de Sonia Delaunay on en retrouve aussi.

Je souhaite de bonne fêtes de fin d'année à mes fidèles lectrices et je vous retrouverai l'année prochaine, avec de nouvelles inspirations, peut-être.

 Pas grand'chose sort de ma machine ces jours-ci, en tout cas c'est l'impression que j'ai.

J'ai quand même fait une dizaine de cartes de voeux, que je ne peux pas encore montrer car pas encore expédiées...

J'ai décidé qu'il fallait finir quelque chose qui attend depuis plus d'un an : un top réalisé d'après une oeuvre de Sonia Delaunay, exposée au musée des Beaux Arts de Nantes. Cétait de l'improvisation "dirigée", sans trop mesurer, mais en essayant de respecter les proportions de l'oeuvre originale.

D'abord délimiter des espaces en fonction des différentes zones, que je diviserai par la suite ou non. J'utilise les moyens du bord : le plus grand plat rond que je possède...

 

J'ai choisi d'utiliser un fil changeant qui se fond assez bien dans toutes les plages de différentes couleurs. Je n'utiliserai que ce fil pour tout le quilting.

Après définition des différentes zones, j'utilise ma feuille plastique pour faire des essais de remplissage. Je l'ai photographié sur fond blanc pour que ce soit plus visible. 
 

Je n'ai pas forcément suivi tout ce que j'avais planifié... Souvent je change d'idée après réflexion...

Voilà où j'en suis pour le moment...

Ça n'avance pas très vite, je me donne un peu de temps de recul avant d'attaquer chaque partie. Il reste encore beaucoup de travail et je ne suis pas sûre de terminer avant les fêtes... ce qui n'est d'ailleurs pas très important !

nouveaux portraits

 Je voulais absolument mes 3 petits portraits pour les accrocher ensemble ! Donc je me suis attelée à la tâche cette semaine. C'est toujours aussi long  faire : environ 2 jours de travail sur une surface finale d'à peine 10x10 cm. En fait je pars d'une impression papier qui fait 12x12 cm que je reporte sur mon tissu de fond, et ça rétrécit, malgré l'utilisation d'un cercle à broder. 

Le choix des fils est toujours un peu compliqué, je veux faire avec ce que j'ai en stock. En général au fur et à mesure de l'avancement de la broderie, j'en rajoute et j'en élimine encore.

Et voilà les 2 portraits de la semaine. C'est toujours la même artiste, Martina Shapiro.

 

Et voilà les 3 accrochés. Pour l'instant un peu de guingois avec des pinces à linge (cachées par derrière) sur une grille, car je n'ai pas encore trouvé de  système d'accrochage adéquat.

Il me restait encore un peu de temps, j'ai tenté un petit bout d'essai de quilting piqué libre avec des fils de différentes couleurs sur un fond clair. J'avais vu des images sur internet qui m'avaient bien plu.

 

J'ai fait mon propre dessin, bien sûr un peu simpliste avec un feutre frixion. Ce qui ressemble à des  feuilles étaient dans mon esprit des arbres,  et plus précisément des peupliers, vous les voyez ?

Seule la zone qui se trouve à la base des arbres n'est pas quiltée. D'abord, je ne savais pas quoi y mettre, puis finalement la zone "vierge" me convient bien.

 

 

L'ensemble ne fait que 15x15 cm.

 

 

 

En faisant mon petit tour de jardin hier, à la recherche de framboises résiduelles, je me suis aperçue que mon camélia fleurissait ! D'habitude il est tardif, pas de fleurs avant février mars...

 

Et en regardant à la fenêtre tout à l'heure, j'ai vu la lune se lever derrière une petite couverture fine de nuages. La lumière était très bizarre. Mais la photo est encore plus bizarre ! Comme je suis en zone urbaine, il y a des lampadaires. J'avais mis mon appareil photo sur "photos de nuit" et voilà... L'appareil photo est beaucoup moins performant que l'oeil humain, il prend tout tel quel, alors que l'oeil sélectionne et voit ce qu'il veut voir. En regardant la lune, j'avais fait abstraction des lampadaires,et ça donne un effet tout à fait différent sur la photo. Finalement j'aime bien les 2...

Travaux terminés.

 J'ai terminé mes feuilles de la JA virtuelle de la délégation France Patchwork du Morbihan. J'ai appliqué les leçons de Lori Kennedy pour faire un piqué libre couvrant l'ensemble. Peut-être un poil dense, mais bon...

J'ai utilisé des fils de couleur proche de celle du tissu, pas toujours facile d'y voir clair quand on a le nez sur l'ouvrage, mais je ne voulais ajouter que de la texture, et pas de couleur supplémentaire.

J'avais bien délimité mes zones en forme de nervures, et au final j'ai recouvert ces nervures d'un zig-zag en fil métallique doré. J'avais fait 2 lignes parallèles pour figurer les séparations, mais elle ne l'étaient pas toujours : le zig-zag cache la misère. Il ne faudra pas le répéter !

Je suis même contente de mon "dos". Il ne fait pas trop fouillis, pas trop de noeuds.

Je me suis attaquée au quilting de ma couverture "géante" : 2.00x2.20 cm, quand même ! J'avais déjà dit que je ne referai plus de grands quilts, mais j'ai été débordée par les blocs réalisés ... 😁. Je me suis limitée à un quilting au pied transporteur, des croisillons irréguliers, plus ou moins droits. J'ai utilisé un molleton de coton pas très épais (du genre alèze), mais l'ensemble est quand même lourd et encombrant à manipuler. Je me suis fait toute une installation avec ma table à repasser à côté de moi pour soutenir le tout. Ca m'a bien facilité la tâche. En gros j'ai mis un peu plus de 2 jours, tout à fait raisonnable.

Et une petite image du jardin avec un ciel bleu que nous conservons jalousement depuis au moins une semaine ! Ma balade quotidienne autorisée n'en est que plus agréable.