Vendredi dernier, nous avons fait notre dernier atelier à Saint Nazaire, pour 2018.
L'improvisation a toujours autant plu ! Les adhérentes se sont bien amusées : après une matinée très active où nous avons fait des essais de triangles, le résultat est superbe ! Certaines pensent à intégrer le travail de l'atelier précédent sur les bandes.
C'est bluffant !!

Après le déjeûner nous passons à un autre exercice : un travail sur papier et d'autres idées d'agencement émergent.

Nous terminons avec un dernier exercice, encore un travail sur papier, mais un peu différent !

Les machine ont ronronné toute la journée, et toutes sont reparties pleines d'idées (enfin, j'espère...)

En amont j'avais préparé un petit top pour montrer des idées d'agencement, en intégrant le travail de bandes que nous avions fait la dernière fois.

J'étais partie sur un travail à 2 couleurs (rouge et gris foncé), mais le manque de variété m'a gênée. j'ai donc rajouté un peu de gris clair, puis par manque de tissu (ah les chutes...), un peu de vert-jaune. Finalement, ça réveille bien l'ensemble.

Et pour terminer une petite image de fleur. Même en hiver, il y en a... Mes crassulas, que je sors toujours dès le printemps, ont tendance à fleurir quand je les rentre. Les fleurs sont plutôt discrètes, mais bien jolies vues de près :

Coucou, je suis toujours là !
Un peu occupée par des préparations que je ne peux pas montrer, je travaille dans l'ombre. La fin de l'année est toujours très occupée par la préparation de la saison suivante pour France Patchwork. Les ateliers de Saint Nazaire ont repris, nous travaillons sur l'improvisation cette année. Du coup, pour moi c'est un travail de "décorticage" de techniques pour rendre mes explications compréhensibles...
Puis les fêtes approchent, avec son lot de préparatifs, même si les idées ne bouillonnent pas cette année.
J'ai quand même fait des essais d'impro personnelle, pour l'instant, j'en suis là :

Je ne sais pas si je vais aller plus loin, si j'agrandis...ou pas.
En tout cas c'est inspiré du livre de Sherri Lynn Wood où j'ai puisé dans diverses techniques, en y ajoutant des choses glanées à droite et à gauche.

J'ai aussi fait un nouveau sac (il y avait longtemps), mais il ne me satisfait pas totalement. Pour une prochaine version, il y a des choses à améliorer.

C'est une sacoche qui fait aussi sac à dos. Mais je pense que c'est un peu "carré" ou alors pas assez rigide que côté du dos... Cela fait des "ailes" quand on le met sur le dos, c'est à dire que les coins supérieurs se replient.
En même temps, le côté carré fait partie du concept, puisque c'est une grande poche qui se replie.
J'y réfléchirai un de ces jours.
Par contre, j'ai utilisé un tissu de vieux drap que j'avais teint, un peu trop raide pour le patch. Je l'ai enduit avec de l'Odicoat, ce qui le rend encore un peu plus raide, mais surtout qui l'imperméabilise.
Cela lui donne aussi un toucher plus lisse.

Réparation d'un oubli !

En revenant de Sainte Marie, j'avais publié un article en mentionnant notamment le concours Modern Quilt organisé par France Patchwork, mais j'avais complètement oublié de préciser que j'avais participé, été sélectionnée, et donc exposée ! Et en plus je n'avais même pas mis une photo de mon "oeuvre", intitulée "les couleurs de l'aube"...

Voici donc l'oubli réparé, et même en prime un petit détail du quilting :

Le fond est bien blanc, mais c'est très difficile à rendre en photo.

J'ai également terminé mon "Kandinsky", et il  trône fièrement sur mon mur :

Celui-ci a été très sympa à faire : le design était déjà fait, je n'ai eu qu'à me préoccuper des couleurs. En fait je n'avais pas d'idée préalable, si ce n'est que je ne voulais pas respecter les couleurs du tableau original et que je voyais bien une teinte de vert pâle sur le pourtour. Ensuite, j'ai coupé de façon improvisée dans les tissus que j'avais sous la main, sans mesurer trop précisément, pour reconstituer les différents blocs. Au fur et à mesure des tissus se sont rajoutés quand je manquais de ceux avec lesquels j'avais commencé. Sans trop me préoccuper des couleurs, je me suis attachée surtout à respecter (à peu près) les valeurs.
Tous les tissus sont bien sûr teints à la maison, et certains attendaient leur utilisation depuis plusieurs années !

expo chez Bohin

Sur le chemin du retour de Sainte Marie, je me suis arrêtée à l'usine Bohin où il y avait une expo de 120 oeuvres textiles américaines inspirées par l'oeuvre de Van Gogh. Je dois dire que ces artistes travaillent merveilleusement bien.

 Les tableaux textiles étaient présentés en hauteur, par 3. Du coup, ceux du haut étaient un peu difficiles à photographier.

 Sur la plupart des tableaux, il y avait une foule de détails... Je ne résiste pas au détail de piqué libre :

Détail de la moquette (ou du tapis, ou plutôt plancher, je ne sais pas) !! Mais c'est simple et ça rend super bien...

 Le tableau du milieu et le détail de l'étonnante construction (de loin l'illusion est parfaite) :

Pas de Van Gogh sans tournesols... et le détail :

Pas pu résister au paysage typique !!

Sainte Marie 2018

Je reviens de Sainte Marie, éblouie par toutes ces merveilles ! Cette année, j'ai trouvé que le contemporain était à l'honneur, et j'ai adoré !

Mon premier coup de coeur : Dorte Jensen qui fait des portraits saisissants de réalité.

Quand on regarde en détail on se rend compte de la finesse du travail...

Fall for me d'Elizabeth Elliott.

Cette artiste exposait des patchs très géométriques, mais je pense personnellement utiliser l'improvisation pour essayer des choses comme ça. Ce sera très certainement moins structuré, mais tant pis.

Ab Ovo d'Eszter Bornemisza

Toujours intéressant le travail d'Eszter...

Lost in Navigation d'Erica Waaser

J'ai bien aimé le mouvement et le quilting !

Patte de tortue par Bev Rebelo (Zibabwe)

 Admirez le détail de la broderie machine...

Quelques photos du concours "Modern Quilt" organisé par France Patchwork :

Sophie Zaugg - 1er prix

Christine Mahé - 2ème prix

Noëlle Joannes - 3ème prix

Je pourrai continuer encore longtemps...

Sur le chemin du retour (enfin presque), je suis allée voir l'expo Van Gogh à l'usine Bohin : encore des merveilles... Donc, la suite au prochain numéro !!

stage et autres nouveautés

Je viens de faire un stage extraordinaire avec Rayna Gillman ! Non seulement nous avons appris plein de nouvelles techniques, de façons de voir les assemblages, etc..., mais en plus j'ai rencontré de bien belles personnes. Il y a eu vraiment une ambiance formidable, faite de travail sérieux, de concentration, et de rigolades ! En dehors du travail (au minimum 8 heures par jour !!), nous étions reçues comme des reines dans nos chambres d'hôte. En résumé, je suis revenue emballée, et quelque peu ratatinée.
Tout tournait autour de l'improvisation textile, et Rayna nous a emmenées dans des sentiers où nous ne nous serions pas aventurées toutes seules.
Quelques petits travaux autour des rectangles :

Il fallait limiter le choix des couleurs. J'ai même fait le quilting, mais pas les finitions.

Encore un autre travail où j'ai choisi les rectangles comme base. Je vais en faire de petits tableaux encadrés, mais quand ....???

Nous sommes revenues avec une tonne de choses à terminer, je verrai ça à la fin du mois de septembre...

Avant de partir au stage, je m'étais promis de ne rien commencer de nouveau. Du coup, pour m'occuper, je suis allée faire un petit tour au Musée des Arts de Nantes. Et là... j'ai vu un patch !!! enfin, un tableau qui, pour moi, représentait un patch.

Il s'agit d'un tableau de Kandinsky : Compensation rose. Je suis restée scotchée devant, et en rentrant, je l'ai imprimé. J'ai essayé de faire des changements de couleurs, de le découper en carrés... mais rien ne fonctionnait comme je le voulais. Donc, j'ai attaqué direct, en construisant les blocs au fur et à mesure et en les adaptant quand nécessaire, et après quelques jours de boulot :

Le top est monté, je n'ai pas respecté les couleurs d'origine, j'ai fait avec ce que j'avais sous la main.
Maintenant, yapluka s'attaquer au quilting. Mais je verrai ça après Sainte Marie. Le tout fait quand même la taille respectable de 1m40 de haut sur 1m20... ça dépasse la taille de mon mur de composition.

presque fin de vacances...

Les photos de vacances m'ont inspirée, pour une fois, en particulier un coucher de soleil dans les dunes, que j'ai voulu retranscrire en tissu. J'ai d'abord teint un tissu dans les couleurs que je voulais, puis je suis partie à l'aventure.
J'ai "dessiné" grossièrement en piqué libre les troncs d'arbre, puis j'ai sorti mes crayons aquarellables.

Je pense que cela facilite la visualisation des troncs, et en plus ça,couvre déjà un peu le fond...

Puis j'ai entamé le processus de piqué libre. Pour les troncs, j'ai utilisé un point zig-zag (oui, oui, en piqué libre). J'avais vu ce procédé chez Deborah Wirsu, mais je n'avais que peu essayé.

Au bout de quelques canettes, je le suis demandée dans quelle galère je m'étais fourrée !! C'est long... mais heureusement ma machine permet de travailler sans pédale, ce qui ne me fait qu'une chose à penser à la fois. J'ai remarqué que quand je fais des sessions de piqué libre un peu longues, je finis par lever le pied.

Après quelques heures, de nombreuses canettes et 2 aiguilles cassées, voilà le résultat (accroché au mur, avec manchon et étiquette, SVP !) :

L'ensemble mesure 42x38 cm. Je n'ose même pas imaginer le temps qu'il faut à certaines artistes qui font du grand format !

En même temps, je continue à préparer le stage avec Rayna Gillman dans 10 jours maintenant !! J'ai hâte...
J'ai donc teint un bon paquet de tissu pour ne pas me retrouver à court.

Depuis la photo, j'ai rajouté encore quelques tissus (du commerce cette fois). En plus de cette caisse, j'ai encore plein de chutes, le reste du matériel... je crois qu'il va nous falloir un camion.

Le concours EQA a été exposé à Birmingham, Catherine Bonte avait mis une photo des oeuvres représentant la France sur le forum FP  (le thème était Boundaries-Frontières) :

Comme j'ai eu l'honneur d'être sélectionnée, je peux mettre ma photo en grand, du moins, celle de mon ouvrage...

Je l'ai intitulé "lever de soleil". Peut-être pour l'espoir qui vient avec la nouvelle journée ?

l'utilisation des chutes

Après mon grand patch vert, il me reste une très grosse quantité de chutes, essentiellement de forme triangulaire très allongée. J'ai mis tout ça dans un sac plastique, en pensant les utiliser pour un patch improvisationnel. Entre temps, j'ai admiré des tableaux d'artistes dans une expo, lors d'une ballade au bord de la mer. L'un d'eux a attiré mon regard, je le voyais bien en tissu, et qui plus est, avec mes chutes triangulaires !!
Aussitôt rentrée à la maison, je me suis précipitée sur ma machine (c'est terrible, l'addiction...) et quelques heures plus tard :

Je l'ai montré à une amie, qui m'a dit voir des voiles...
N'ayant pas "vu" les voiles, je me suis dit que les triangles feraient effectivement de parfaites voiles, et me voilà repartie dans quelque chose de plus figuratif :

Je n'insisterai pas sur la forme des bateaux (!). Le dessin n'est toujours pas mon fort. Après un essai sur un fond gris uni, j'ai trouvé ce tissu teint aux glaçons que je n'aimais pas trop. En fait, une fois que les voiles ont été juste posées, j'ai vu le retour de la régate sous un ciel d'orage.

Un petit détail :

Maintenant, il me reste encore tout plein de triangles pour faire de l'improvisation !

J'avais oublié de mettre sur le blog l'un des patchs proposés pour le concours France Patchwork : Modern Quilt. L'un a été "qualifié", mais celui-ci n'a pas été retenu :

Il est en partie improvisationnel.

C'est la première fois que je participe à un concours national, et je suis quand même très fière d'avoir eu un (autre) patch sélectionné !

Après ma petite balade, je pensais retrouver un jardin desséché et aride... eh bien pas tant que ça : les rosiers avaient entamé leur 2ème floraison, et ils n'ont jamais été aussi hauts ! Les pluies du printemps y sont certainement pour quelque chose.